IMAGINÀRIA

Museu de Belles Arts. Av. dels Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Dissabte 14 de juny de 9 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenge 15 de juny de 10 a 14 h
Aforament màxim de 15 persones.

Es requereix la inscripció de totes les persones participants, incloent-hi menors d’edat, que han d’anar acompanyats. Per tant, les persones que tinguen previst assistir amb menors ho han d’indicar en l’apartat corresponent del formulari d’inscripció.
Duració: 12 hores

Inscripció prèvia en el web.
Inscripció oberta a partir del 12 de maig a les 12 h fins a completar aforament.

Un taller amb què aconseguiràs que et conegui «fins al Tato».

Clavoardiendo comença els seus tallers amb 'Cómo hacer que todo el mundo conozca tus fotos', un taller impartit per Roberto Villalón, amb una durada de dotze hores.

Els assistents aconseguiran les eines per donar a conèixer els seus treballs i poder realitzar, exposar, publicar o vendre els seus projectes i aconseguir nous encàrrecs. Les places són limitades.

A qui va dirigit:
A fotògrafes i fotògrafs ia qualsevol persona que vulgui donar a conèixer la seva obra més enllà de la família i amics (inclosos els de Facebook).
I, de passada, passar un bon dia amb gent amb les mateixes inquietuds (o tares) que tu, humor.

Programa:
Com fer un bon dossier de fons d'armari. La pedra angular per construir el teu èxit.
Concursos, visionats, beques, festivals i altres eines que pots fer servir per donar-te a conèixer. Com fer-ho bé per triomfar amb elles fins i tot a Tinder.
Redes sociales. Por el interés, te quiero, Andrés.
La web. Com passar d'una pàgina bonica però morta, a una activa que vengui la teva feina.
Comptes de correu. Cafè per als molt cafeters.
Triomfar en mitjans: com fer una bona nota de premsa i sortir fins i tot al Telenotícies (sense necessitat de matar ningú).

Qui és Roberto Villalón.
«Sóc fotògraf, periodista, copywriter i el que faci falta. He estat cuiner abans que frare. M'he presentat a visionats i concursos. He exposat a galeries i festivals. He demanat beques. Fins i tot m'han fet entrevistes i he sortit en diversos mitjans. I he comès molts errors i alguns encerts. Ara acostumo a estar de l'altra banda. I faig de jurat, de curador, selecciono treballs, llegeixo dossiers, acudeixo a visionats i llegeixo moltes notes de premsa.
Vaja, que alguna cosa he après pel camí i ara vull ensenyar-t'ho.
I, bé, amb aquest taller vull ajudar-te a que comuniquis bé la teva feina (i així serà més fàcil el meu a Clavoardiendo). Un win-win, que diuen els tiktokers que han fet un doble grau.
Per cert, la txapela no només abriga, també comunica».

Museu de Belles Arts. Av. dels Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Dissabte 28 de juny de 10 a 14 h i de 16 a 20 h
Diumenge 29 de juny de 9 a 14 h
Aforament màxim de 8 persones.

Es requereix la inscripció de totes les persones participants, incloent-hi menors d’edat, que han d’anar acompanyats. Per tant, les persones que tinguen previst assistir amb menors ho han d’indicar en l’apartat corresponent del formulari d’inscripció.
Duració: 12 hores

Inscripció prèvia en el web.
Inscripció oberta el 12 de maig a les 12 h fins a completar aforament.

Un taller-experiència sobre la ressonància de la nostra creació i els seus múltiples resultats per a compartir una emoció.

«La distància és llum mentre tu
consideres que no hi ha fronteres.»
— Eduardo Jabès

PRESENTACIÓ. Trobada del mapa
Un creador ha de ser capaç de distingir la pròpia veu d’entre tants ressons, així com diferenciar el que naix de profunda arrel a allò que és artificial empelt. Per a esbrinar cap on orientar la nostra mirada i comprendre els punts cardinals que componen les nostres emocions, hem d’endinsar-nos en el desconegut, trencar els antics rellotges i parar-nos a escoltar cada un dels nostres batecs. Tots i cada un de nosaltres estem fets d’un material únic: la nostra pròpia ànima. Abrigats amb la seua llum mirem i escrivim i convertim els nostres sentiments en un valuós reflex, original i intransferible. Com a creadors, si tenim cura i renovem la nostra ànima cada dia, constel·larem amb el seu encanteri cada un dels nostres passos i convertirem el seu compàs en el nostre propi. Com a fotògrafs, serem més capaços de narrar el sentit, sabent que en la nostra mirada comencen les nostres responsabilitats.

DESCRIPCIÓ. Situació en el mapa
Durant el taller ens enfrontarem al vertigen d’una pàgina en blanc, regirarem les fotografies i els seus records, ens deixarem buscar pel sentit i traçarem el mapa que cada un de nosaltres porta tatuat sobre l’ànima. Conjugant l’eterna ressaca de la memòria al costat del veloç present, donarem límit, espai i valor a la nostra escolta, transformant cada sentiment en material amb el qual construir, pacientment, una narració més profunda i íntima. Descobrirem que entrada i eixida, cap i corda, estan sempre dins de nosaltres mateixos. I entendrem que en el fons, fem fotografies per a buidar el desassossec de les nostres incògnites.

DESENVOLUPAMENT. Recorregut sobre el mapa
La missió del taller serà mostrar a cada participant les ferramentes amb les quals compta per a recórrer i narrar el seu propi camí, sense pors i en vol lliure: simplement cultivant la pròpia escolta i abraçant la creació cada dia. Utilitzant com a material compositiu les nostres fotografies, farem un recorregut fins al seu fons i escoltarem el que tracta d’explicar-nos la llum des de la qual van ser fetes i ara ens enlluerna. Els participants portaran el seu imaginari, el seu cor i les seues caixes de records com a úniques i essencials ferramentes de treball. A través de múltiples exemples, de naturalesa fotogràfica o adherits a altres disciplines artístiques, mantindrem un diàleg entre creació i imaginació, i aprendrem a mesclar o limitar la realitat de la ficció. Escriurem sobre el paper de calc de la memòria, ajuntant el que es viu amb el que se somia, i el que se somia amb el que s’aconsegueix i queda eternament sobre un paper. I crearem en el dubte, perquè el dubte alimenta la inquietud, perquè vivim i creem també en la pregunta, en la petjada, en el que queda i mai tornarà.

“Un creador només es representa a si
mateix i la seua veu és òbviament feble,
però és precisament eixa veu, la seua veu
d’ocell solitari, la que resulta més autèntica,
perquè en la seua debilitat resideix la seua força.“
— Gao Xingjian

Juanan Requena (Albacete, 1983). Va nàixer en un àrid poble de La Manxa, on es va embadalir d’horitzons veient nàixer més de mil tempestes. Amb la primera xica, la primera mudança. A la ciutat de Picasso va aprendre d’hendecasíl·labs i quejíos, venent llibres i posant cafès. Es va convertir en viatger cablejant gires de grups sense rock and roll, però va fallar l’intent i va arribar el desert. Envoltat en la llum del Cap va trencar la seua primera càmera, va conèixer Valente i va rodar fins a Berlín, on es va convèncer del que hui reflecteix encara sense detindre’s.

19 H XARRADA: «LA FORMA DE LES IDEES» amb Laura San Segundo

Lloc: Llotja del Cànem (C/ de Colom, 22. Castelló de la Plana)
Entrada lliure fins a completar l’aforament.

A través dels seus últims projectes, Laura San Segundo planteja aquesta xarrada com una reflexió oberta sobre les diferents maneres en què és possible donar forma a una idea i comprendre la imatge fotogràfica: a vegades com un llenguatge xifrat, ple de codis; altres, com la construcció del present, la relectura del passat i la imaginació del futur, i, sovint, com una mirada subjectiva i emocional que parla del que sentim o desitgem.

TALLER: «CONSTRUIR LES IMATGES» de Laura San Segundo

Lloc: Llotja del Cànem (C/ Colón, 22. Castelló de la Plana)
Dissabte 18 d’octubre, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h
Diumenge 19 d’octubre, de 10 a 14 h
Inscripció prèvia: a partir de l'1 d'octubre a les 10 h, a través de l'enllaç.
Aforament màxim de 15 persones (preferiblement a partir de 16 anys)

Una imatge no és un espill de la realitat, sinó una construcció carregada de decisions formals, conceptuals, poètiques i narratives.
En aquest taller, Laura San Segundo compartirà la seua experiència com a artista visual i fotògrafa professional, mostrant com concep i desenvolupa els seus projectes —tant personals com per encàrrec— i què hi ha darrere del procés de creació de les seues imatges i les d’altres autors.
A més, proposarà breus exercicis pràctics d’experimentació creativa que permetran a les persones participants explorar diferents ferramentes i estratègies per a enriquir la seua pràctica visual i desenvolupar una mirada crítica i conscient davant les imatges.