IMAGINÀRIA

MENADOR espai cultural. Sala de conferencias. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Sábado 9 de mayo de 10:30 a 13:30 h
No es necesaria inscripción previa.
Entrada libre, durante toda la actividad, hasta completar el aforo.
Las personas participantes menores de edad deberán estar acompañadas en todo momento por una persona adulta responsable.

A partir de fragmentos de fotografías presentes en esta edición del festival —detalles, recortes, ampliaciones o imágenes completas descontextualizadas— invitaremos a las familias a construir una imagen nueva que narre otra historia. No se trata solo de intervenir una fotografía existente, sino de utilizarla como materia prima: cortar, aislar, combinar y recomponer fragmentos para crear una imagen autónoma, con un nuevo significado.

Trabajaremos la idea de que:
Toda imagen puede fragmentarse.
El significado cambia según el contexto.
La fotografía también es un lenguaje que puede reescribirse.

Objetivos:
• Comprender la imagen como lenguaje.
• Explorar cómo el montaje genera relato.
• Fomentar la imaginación y la capacidad narrativa.
• Vincular la experiencia expositiva con un proceso creativo propio.
• Propiciar un espacio de creación compartida entre personas adultas y niñas y niños.

Metodología:
1. Observación inicial de algunas fotografías: ¿qué cuentan?, ¿qué pasa si aislamos un detalle?, ¿qué cambia si lo combinamos con otro fragmento?
2. Selección y recorte de fragmentos.
3. Construcción de una nueva imagen en cartulina como soporte final.
4. Puesta en común opcional para compartir los relatos creados.

Participantes:
Actividad familiar abierta a personas de cualquier edad.
La asistencia será libre y gratuita dentro del horario establecido del taller.
Las personas menores de edad deberán estar acompañadas en todo momento por una persona adulta responsable.

Leticia Tojar
Leticia cuenta con un máster en Fotografía, un máster en Psicología y un ciclo formativo de grado superior en Educación Infantil. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado numerosos talleres dirigidos al público infantil y familiar en los que ha generado espacios de experimentación en los que niñas y niños puedan expresar lo que sienten, lo que piensan y lo que imaginan a través de la imagen y la creación plástica.

Lidón Forés
Lidón es docente, fotógrafa y comisaria, con formación universitaria en Comunicación Audiovisual y Cinematografía. Entre 2009 y 2015 fue profesora y coordinadora de BlankPaper Escuela. En 2014 fundó el Aula Foto Cine Lledó, proyecto que dirigió hasta 2021. Ese mismo año impulsó Foto Suelta, espacio dedicado a la formación y al pensamiento en torno a la fotografía, así como a la realización de reportajes. Desde 2023 forma parte del equipo directivo de IMAGINÀRIA y, desde 2024, es directora de Projecte Fragments, iniciativa impulsada por la Unió de Periodistes Valencians. Ha impartido numerosos talleres centrados en nuevas estructuras narrativas en el lenguaje fotográfico y ha participado en charlas organizadas por diversas instituciones dedicadas al estudio de la imagen. Su práctica combina docencia, creación e investigación en torno al lenguaje fotográfico, explorando los procesos de aprendizaje, la narrativa visual y las relaciones contemporáneas con la imagen.

Llotja del Cànem. C/ Colom, 22. Castelló de la Plana
Entrada libre hasta completar el aforo.

Interesada en la observación del individuo en sociedad, los trabajos de Marina Bobo se centran en comprender las causas y consecuencias de la violencia a través de la investigación de dinámicas culturales, sociales e históricas, la normalización del comportamiento, la extrañeza de las culturas y los límites impuestos por las enseñanzas transmitidas.

«Kiss» parte de la búsqueda y recopilación de imágenes de archivo procedentes de internet, medios de comunicación y redes sociales públicas, en las que aparecen personas besándose. La particularidad de estos fragmentos es que muestran a personas que posteriormente fueron asesinadas por quien las besa.

En «Kiss», el gesto del beso funciona como un dispositivo para interrogar la noción de pasión y poner en evidencia su capacidad de transformarse, degradarse y derivar en violencia.

Las narraciones que acompañan a las fotografías revelan problemáticas sociológicas y culturales profundamente arraigadas, tanto en el pasado como en la actualidad: la violencia de género, la maternidad, la religión, el dinero, el poder de los medios de comunicación para modelar la opinión pública o la toxicidad de las redes sociales.

Marina Bobo (Madrid, 1996) es artista visual y fotógrafa. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente realiza el máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos en EFTI. En los últimos años gana la Convocatoria Kursala 100 y es seleccionada para formar parte de las residencias artísticas Aterriza, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Algunos de sus trabajos se exponen en PhotoESPAÑA 2025, la Fundación Ortega-Marañón, Galería de Arte a Ciegas, la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz, Le Mur Photo Gallery, Espacio Única, Factoría de Arte y Desarrollo de Madrid, JustMAD y otros espacios.

Museu de Belles Arts. Av. Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Sábado 23 de mayo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Domingo 24 de mayo de 10 a 14 h
Dirigido a público adulto
Se requiere inscripción de todas las personas participantes
Inscripción abierta el 11 de mayo a las 11 h hasta completar el aforo
Aforo máximo de 10 personas
Las personas participantes deben aportar un proyecto fotográfico en curso (bastante avanzado) o finalizado para mostrar.
Duración: 11 horas

Inscripción previa en la web

Este taller es una invitación a adentrarse en lo mágico. Discutiremos cómo abordo la representación de realidades diversas, cómo encuentro inspiración, cómo gestiono los retos de financiación, los límites de la representación, la investigación o la elección de temáticas.

También nos sumergiremos en los trabajos de las personas participantes y ofreceremos una mirada crítica y constructiva que les permita profundizar en sus propias narrativas visuales. Este fin de semana está pensado para conversar abiertamente, debatir, jugar y experimentar en un entorno íntimo, acogedor y estimulante.

Bego Antón (Bilbao, 1983) estudió Periodismo en la Universidad del País Vasco y se especializó en fotografía documental en Barcelona. Su trabajo fotográfico disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural.

Espai Cultural Obert Les Aules. Pl. Les Aules, 4. Castelló de la Plana
Entrada libre hasta completar el aforo.

Visionado improvisado de imágenes inesperadas. Una gran velada festiva donde disfrutar de una auténtica batalla de gallos en forma de imágenes sorpresa. Una final donde todos y todas ganan. Un juego cuyas normas dependen del criterio y la inspiración exprés y cuyos árbitros serán los tuyos y las tuyas y también los otros y las otras, es decir, un encuentro dinámico multibanda entre colectivos, agrupaciones y asociaciones de fotografía de la provincia de Castellón.

MENADOR espai cultural. Sala de conferencias. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Entrada libre hasta completar el aforo.

«Contar con imágenes» es el taller de fotografía que imparte todos los años Julián Barón desde el Aula de Fotografía del Servicio de Actividades Socioculturales (SASC) de la Universitat Jaume I.

Un espacio donde las personas participantes se reúnen, aprenden a mirar y desarrollan sus propios proyectos fotográficos. En esta tarde de proyecciones comparten sus trabajos en forma de secuencia: un minuto de imágenes por propuesta. Un encuentro abierto para ver, compartir y celebrar lo que hacemos.

Proyecciones de Àngels Beltrán, Cristóbal Blázquez, Jorge Buendía, Carmen Castillo, Rosana Edo, Agustín Falomir, Paco García Paterna, María Teresa Lamparaz, Felipe Ledesma, Verónica Martínez Tro, María Medina-Vicent, Jesús Monterde, Úrsula Nebot, Santiago Ochando, Laura Pallarés, Bea Pascual Mon, Marta Peris, Javier Piñana, Paco Poyato, Belén Ribés, Christian Robles, Maribel Rocafull, Mireia Sáez, Jorge Sanz, Isabel Serrano, Santi Tena y Erik Turpin.

MENADOR espai cultural. Sala de conferencias. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Sábado 13 de junio de 10:30 a 13:30 h
No es necesaria inscripción previa
Acceso libre, durante la actividad, hasta completar el aforo
Las personas participantes menores de edad deberán estar acompañadas en todo momento por una persona adulta responsable.

¿Os imagináis un cuento que no tiene ni principio ni fin? Un cuento infinito o libro sin fin es una estructura de papel formada por cuatro «páginas» que funciona como un pequeño rompecabezas visual y que invita a participar activamente en la construcción de una historia siempre abierta.

A partir de una selección de imágenes presentes en esta edición del festival, invitaremos a las familias a crear un fotolibro desplegable sin principio ni final, una estructura que permite múltiples combinaciones y recorridos de lectura. Exploraremos cómo el significado no depende únicamente de cada imagen individual, sino también del orden, la relación y el ritmo que se establece entre ellas.

Objetivos:
• Comprender la secuenciación como generadora de relato.
• Explorar cómo el orden y la disposición modifican el sentido.
• Introducir el fotolibro como dispositivo narrativo accesible.
• Fomentar la imaginación y la construcción de historias abiertas.
• Propiciar un espacio de creación compartida entre personas adultas y niñas y niños.

Museu de Belles Arts. Av. Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Sábado 20 de junio de 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Domingo 21 de junio de 10 a 14 h
Dirigido a público adulto
Se requiere inscripción de todas las personas participantes
Inscripción abierta el 11 de mayo a las 11 h hasta completar el aforo
Aforo máximo de 10 personas
Duración: 11 horas

Inscripción previa en la web

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.

Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.

María Acaso (Madrid, 1970) es una productora cultural cuyos proyectos se centran en desafiar las divisiones entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica; en desarrollar una educación contemporánea y en transformar los formatos de transmisión del conocimiento. Socia fundadora del colectivo Pedagogías Invisibles, actualmente lidera la jefatura del Área de Educación del Museo Reina Sofía.