IMAGINÀRIA

MENADOR espai cultural. Sala de conferències. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Dissabte 9 de maig de 10.30 a 13.30 h
No és necessària inscripció prèvia
Entrada lliure, durant tota l’activitat, fins a completar l’aforament
Les persones menors d’edat han d’estar acompanyades en tot moment per una persona adulta responsable.

A partir de fragments de fotografies presents en aquesta edició del festival —detalls, retalls, ampliacions o imatges completes descontextualitzades— convidarem les famílies a construir una imatge nova que narre una altra història. No es tracta només d’intervindre una fotografia existent, sinó d’utilitzar-la com a matèria primera: retallar, aïllar, combinar i recompondre fragments per a crear una imatge autònoma, amb un nou significat.

Treballarem aquestes idees:
Tota imatge pot fragmentar-se.
El significat canvia segons el context.
La fotografia també és un llenguatge que pot reescriure’s.

Objectius:
• Comprendre la imatge com a llenguatge.
• Explorar com el muntatge genera relat.
• Fomentar la imaginació i la capacitat narrativa.
• Vincular l’experiència expositiva amb un procés creatiu propi.
• Propiciar un espai de creació compartida entre persones adultes i xiquetes i xiquets.

Metodologia:
1. Observació inicial d’algunes fotografies: què conten?, què passa si aïllem un detall?, què canvia si el combinem amb un altre fragment?
2. Selecció i retallada de fragments.
3. Construcció d’una nova imatge en cartolina com a suport final.
4. Posada en comú opcional per a compartir els relats creats.

Participants:
Activitat familiar oberta a persones de qualsevol edat.
L’assistència és lliure i gratuïta dins de l’horari establit del taller.
Les persones menors d’edat han d’estar acompanyades en tot moment per una persona adulta responsable.

Leticia Tojar
Leticia té un màster en Fotografia, un màster en Psicologia i un cicle formatiu de grau superior en Educació Infantil. Al llarg de la seua trajectòria ha desenvolupat nombrosos tallers dirigits al públic infantil i familiar en els quals ha generat espais d’experimentació en què xiquetes i xiquets puguen expressar el que senten, el que pensen i el que imaginen a través de la imatge i la creació plàstica.

Lidón Forés
Lidón és docent, fotògrafa i comissària, amb formació universitària en Comunicació Audiovisual i Cinematografia. Entre 2009 i 2015 va ser professora i coordinadora de BlankPaper Escuela. En 2014 va fundar l’Aula Foto Cinema Lledó, projecte que va dirigir fins a 2021. Eixe mateix any va impulsar Foto Suelta, espai dedicat a la formació i al pensament entorn de la fotografia, així com a la realització de reportatges. Des de 2023 forma part de l’equip directiu d’IMAGINÀRIA i, des de 2024, és directora de Projecte Fragments, iniciativa impulsada per la Unió de Periodistes Valencians. Ha impartit nombrosos tallers centrats en noves estructures narratives en el llenguatge fotogràfic i ha participat en xarrades organitzades per diverses institucions dedicades a l’estudi de la imatge. La seua pràctica combina docència, creació i investigació entorn del llenguatge fotogràfic, en què explora els processos d’aprenentatge, la narrativa visual i les relacions contemporànies amb la imatge.

Llotja del Cànem. C/ Colom, 22. Castelló de la Plana
Entrada lliure fins a completar l’aforament.

Interessada en l’observació de l’individu en societat, els treballs de Marina Bobo se centren a comprendre les causes i conseqüències de la violència a través de la investigació de dinàmiques culturals, socials i històriques, la normalització del comportament, l’estranyesa de les cultures i els límits imposats per les ensenyances transmeses.

«Kiss» parteix de la busca i recopilació d’imatges d’arxiu procedents d’internet, mitjans de comunicació i xarxes socials públiques, en les quals apareixen persones besant-se. La particularitat d’aquests fragments és que mostren unes persones que posteriorment van ser assassinades per qui les besa.

Aquesta reflexió sobre la passió serveix ací com a punt de partida per a ampliar el concepte i traslladar-lo a altres àmbits. En «Kiss», el gest del bes funciona com un dispositiu per a interrogar la noció de passió i posar en evidència la seua capacitat de transformar-se, degradar-se i derivar en violència.

Les narracions que acompanyen les fotografies revelen problemàtiques sociològiques i culturals profundament arrelades, tant en el passat com en l’actualitat: la violència de gènere, la maternitat, la religió, els diners, el poder dels mitjans de comunicació per a modelar l’opinió pública o la toxicitat de les xarxes socials.

Marina Bobo (Madrid, 1996) és artista visual i fotògrafa. És graduada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i posteriorment realitza el màster en Fotografia Contemporània i Gestió de Projectes en EFTI. En els últims anys guanya la convocatòria Kursala 100 i és seleccionada per a formar part de les residències artístiques Aterriza, en el Centre Cultural Las Cigarreras d’Alacant. Alguns dels seus treballs s’exposen en PhotoESPAÑA 2025, la Fundación Ortega-Marañón, Galería de Arte a Ciegas, la Sala Kursala de la Universitat de Cadis, Le Mur Photo Gallery, Espacio Única, Factoría de Arte y Desarrollo de Madrid, JustMAD i altres espais.

Museu de Belles Arts. Av. Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Dissabte 23 de maig de 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenge 24 de maig de 10 a 14 h
Dirigit a públic adult
Es requereix inscripció de totes les persones participants
Inscripció oberta l’11 de maig a les 11 h fins a completar l’aforament
Aforament màxim de 10 persones
Les persones participants han d’aportar un projecte fotogràfic en curs (bastant avançat) o finalitzat per a mostrar.
Duració: 11 hores

Inscripció prèvia en el web

Aquest taller és una invitació a endinsar-se en el màgic. Discutirem com aborde la representació de realitats diverses, com trobe la inspiració, com gestione els reptes de finançament, els límits de la representació, la investigació o l’elecció de temàtiques.

També ens submergirem en els treballs de lis participantis i oferirem una mirada crítica i constructiva que lis permeta aprofundir en les seues pròpies narratives visuals. Aquest cap de setmana està pensat per a conversar obertament, debatre, jugar i experimentar en un entorn íntim, acollidor i estimulant.

Bego Antón (Bilbao, 1983) va estudiar Periodisme a la Universitat del País Basc i es va especialitzar en fotografia documental a Barcelona. El seu treball fotogràfic dissecciona el comportament humà i reflexiona sobre la nostra implicació psicològica i moral amb el món natural.

Espai Cultural Obert Les Aules. Pl. Les Aules, 4. Castelló de la Plana
Entrada lliure fins a completar l’aforament.

Visionat improvisat d’imatges inesperades. Una gran vetlada festiva on gaudir d’una autèntica batalla de galls en forma d’imatges sorpresa. Una final on tots i totes guanyen. Un joc les normes del qual depenen del criteri i la inspiració expressa i els àrbitres de la qual seran els teus i les teues i també els altres i les altres, és a dir, una trobada dinàmica multibanda entre col·lectius, agrupacions i associacions de fotografia de la província de Castelló.

MENADOR espai cultural. Sala de conferències. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Entrada lliure fins a completar l’aforament.

«Contar amb imatges» és el taller de fotografia que imparteix cada any Julián Barón des de l’Aula de Fotografia del Servei d’Activitats Socioculturals (SASC) de la Universitat Jaume I.

Un espai on les persones participants es reuneixen, aprenen a mirar i desenvolupen els seus propis projectes fotogràfics. En aquesta vesprada de projeccions comparteixen els seus treballs en forma de seqüència: un minut d’imatges per proposta. Una trobada oberta per a veure, compartir i celebrar el que fem.

Projeccions d’Àngels Beltrán, Cristóbal Blázquez, Jorge Buendía, Carmen Castillo, Rosana Edo, Agustín Falomir, Paco García Paterna, María Teresa Lamparaz, Felipe Ledesma, Verónica Martínez Tro, María Medina-Vicent, Jesús Monterde, Úrsula Nebot, Santiago Ochando, Laura Pallarés, Bea Pascual Mon, Marta Peris, Javier Piñana, Paco Poyato, Belén Ribés, Christian Robles, Maribel Rocafull, Mireia Sáez, Jorge Sanz, Isabel Serrano, Santi Tena i Erik Turpin.

MENADOR espai cultural. Sala de conferències. Pl. Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana
Dissabte 13 de juny de 10.30 a 13.30 h
No és necessària inscripció prèvia
Entrada lliure, durant tota l’activitat, fins a completar l’aforament
Les persones menors d’edat han d’estar acompanyades en tot moment per una persona adulta responsable.

Us imagineu un conte que no té ni principi ni fi? Un conte infinit o llibre sense fi és una estructura de paper formada per quatre «pàgines» que funciona com un xicotet trencaclosques visual i que convida a participar activament en la construcció d’una història sempre oberta.

A partir d’una selecció d’imatges presents en aquesta edició del festival, convidarem les famílies a crear un fotollibre desplegable sense principi ni final, una estructura que permet múltiples combinacions i recorreguts de lectura. Explorarem com el significat no depèn únicament de cada imatge individual, sinó també de l’ordre, la relació i el ritme que s’estableix entre elles.

Objectius:
• Comprendre la seqüenciació com a generadora de relat.
• Explorar com l’ordre i la disposició modifiquen el sentit.
• Introduir el fotollibre com a dispositiu narratiu accessible.
• Fomentar la imaginació i la construcció d’històries obertes.
• Propiciar un espai de creació compartida entre persones adultes i xiquetes i xiquets.

Museu de Belles Arts. Av. Germans Bou, 28. Castelló de la Plana
Dissabte 20 de juny de 10 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenge 21 de juny de 10 a 14 h
Dirigit a públic adult
Es requereix inscripció de totes les persones participants
Inscripció oberta l’11 de maig a les 11 h fins a completar l’aforament
Aforament màxim de 10 persones
Duració: 11 hores

Inscripció prèvia en el web

Les imatges construeixen formes de vida: les nostres formes de vida. Sense que en siguem conscients, en l’origen de molts dels nostres estats d’ànim, expectatives i renúncies es troben els missatges que aquestes ens transmeten. Les imatges són, per tant, dispositius de poder, ferramentes que generen mecanismes d’autoritat, fonamentalment en nosaltres mateixes.

Fent-nos càrrec d’aquest poder, hem partit del concepte de sobirania alimentària per a portar-lo cap al consum d’imatges: si la sobirania alimentària consisteix en el dret a decidir com ens alimentem, la sobirania visual consisteix en el dret a decidir el nostre propi sistema de consum de productes visuals.

María Acaso (Madrid, 1970) és una productora cultural els projectes de la qual se centren a desafiar les divisions entre art i educació, l’acadèmic i el popular, la teoria i la pràctica; a desenvolupar una educació contemporània i a transformar els formats de transmissió del coneixement. Sòcia fundadora del col·lectiu Pedagogías Invisibles, actualment lidera la direcció de l’Àrea d’Educació del Museu Reina Sofía.